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sexta-feira, 5 de novembro de 2010

KISS

Kiss (ou KISS) é uma banda de Hard Rock/Heavy Metal dos Estados Unidos da América, formada em Nova York em 1973. Conhecida mundialmente por suas maquiagens, e por seus concertos muito elaborados e até exagerados que incluem guitarras esfumaçantes, cuspir fogo e sangue, pirotecnias e muito mais. As vendas da banda excedem os 100 milhões no mundo inteiro.

Constitui um dos maiores impactos culturais da década de 1970, valendo-se de roupas, e sobretudo, maquiagens nunca antes vistos, e que marcariam a história da música. Seus dois fundadores são Gene Simmons (Baixo e Vocal) e Paul Stanley (Guitarra Rítmica e Vocal), que ficaram frustrados com o fim de uma banda que formaram, chamada Wicked Lester, assim, decidindo procurar novos integrantes para uma nova banda, encontraram tais integrantes através de anúncio de jornal, Ace Frehley (Guitarra Solo e Vocal) e, pela revista Rolling Stone, Peter Criss (Bateria e Vocal).


Depois do fim do grupo Wicked Lester, Paul Stanley e Gene Simmons decidiramm criar uma nova banda para ser um super grupo e para isso colocaram anúncios e em jornais e revistas para achar novos músicos. A um destes anúncios respondeu o baterista Peter Criss para fazer o teste como o rapaz estava bem vestido, e pergunta: "Se num show a gente lhe pedir para ir fantasiado de mulher, você vai?", com uma resposta afirmativa ele entra na banda. E precisavam de mais um integrante e para a banda. no dia do teste aparece um rapaz que chega cortando fila, e vestido de forma estranha, com um tênis de cada cor, calça rasgada. Gene até achou que era um mendigo não fosse ele estar segurando uma guitarra. E o alertaram que ele não podia cortar fila e ele se dirigiu ao final da fila, mas quando chegou a sua vez, ele impressionou a todos e assegurou um lugar na banda seu nome era Ace Frehley.


Faltava um nome, escolheram o nome inspirado num concurso de Nova Iorque, Kiss. E se inspiraram na banda New York Dolls e no rock-horror show de Alice Cooper para definir a atitude e figurino da banda. A maquiagem foi definida se baseando em elementos referentes a verdadeira personalidade de cada um. Gene Simmons adora filme de terror e assumiu uma maquiagem que o deixaria com cara de mal. Paul pintou uma estrela em seu olho direito pois sonhava em ser um astro do rock. Ace concebeu sua maquiagem baseada no espaço sideral e numa estética futurista por ser uma pessoa "aérea" e dispersa. Por adorar felinos, Peter adotou uma imagem de homem-gato, acredita ainda que tenha sido um gato em outras encarnações.


Eles assumiram essa personalidade como sendo essencial para o sucesso do grupo, escondendo assim por anos a fio a verdadeira identidade de seus músicos. Para definir o figurino da banda, mesclaram elementos de super-heróis em quadrinhos com personagens do teatro japonês. Usando botas com saltos enormes que davam um ar de super heróis titânicos ao grupo e se tornariam então: "The Starchild" (Paul Stanley), "The Demon" (Gene Simmons), "Space Man" (Ace Frehley) e "The Catman" (Peter Criss).


Uma coisa que se tornou um ícone da banda é a língua de Gene Simmons e para os shows efeitos especiais sonoros, de luzes e fumaça aliados a velas acesas e um imenso letreiro luminoso contendo o logótipo da banda. Em 1973, na cidade de Nova Iorque aconteceria o primeiro show de grande porte do Kiss. Para tanto, eles contrataram a popular banda Brats para abrir o show e mandaram convites a imprensa em nome do Kiss e como já não bastasse, mesmo endividados até o último fio de cabelo, alugaram uma limusine para chegar ao local do show em grande estilo. Tudo isso para tentar passar ao público e a imprensa a imagem de que o Kiss já era uma banda famosa. Continuaram fazendo concertos pelas noites de Nova Iorque, tocando músicas próprias, quando em 1973 foram descobertos por Bil Aucoin e no mesmo ano assinaram contrato com a recém-inaugurada Casablanca Records.


Em 1974 lançaram seu primeiro álbum intitulado apenas Kiss com um toque de humor, sensualidade e provocação caracterizam a maioria das faixas do disco. Recheado de clássicos, que a banda tocou por toda a carreira. Para promover o disco, a gravadora realiza um concurso inspirado no mesmo que deu nome a banda. Ao som de "Kissin´ Time", um dos temas do disco, premiariam o casal que permanecesse mais tempo se beijando. O primeiro disco não chegou a ser um sucesso, assim como o segundo mais esta já obteve mais aceitação por parte do público, Hotter Than Hell, lançado no mesmo ano uma disco mais pesado com uma sonoridade mais agressiva. Na contra-capa surge uma foto de Paul Stanley fazendo sexo ao luar com uma prostituta, outra de Peter Criss também realizando a mesma ação e de Gene Simmons com uma taça de vinho, inferindo um banquete. Durante os shows várias características ficariam marcadas, como as danças sensuais, pulos balançar dos longos cabelos. O Kiss era uma banda destinada apenas em divertir as pessoas, falavam de amor, sexo, festa e rock'n roll em suas músicas mas mesmo assim adotariam atitudes que serviam de contestação como quebrar instrumentos e balançar a cabeça, coisas já feitas por outras artistas. Mas a banda também criou atitudes que se tornaram as mais esperadas durante os shows. Além de movimentar vorazmente a sua língua para provocar o público, Gene Simmons praticaria números de cospe-fogo e cospe-sangue e voa no meio dos shows.


Para o cospe-fogo Gene Simmons, com querosene na boca, pega uma tocha em forma de espada formando uma enorme chama. E para o cospe-sangue lentamente pequenas gotas de sangue começam a escorrer pelo canto da boca, até se transformar em um jorro abundante. Como trilha sonora para esta atitude, Gene toca seu baixo, utilizando efeitos de eco e distorção, além do som de correntes sendo arrastadas e de vento, o que cria uma atmosfera tensa. E além destes a banda também usa varias outros números como a guitarra de Ace Frehley que no meio do solo começa a soltar fumaça e vários rojões e depois começa a voar. A bateria também voa nos shows. A partir de Hotter Than Hell Tour, uma mensagem acompanha todos os shows da banda. Sempre ao início de cada apresentação, um mestre de cerimônias berra a seguinte frase: "You Wanted the Best and You Got the Best. The Hottest Band in the World, Kiss!" - , traduzindo: "Vocês querem o melhor e vocês terão o melhor, a banda mais quente do mundo, Kiss". Esta repetição constante de mensagem tornou-se emblemática na carreira da banda.


Em fevereiro de 1975, lançaram Dressed To Kill, disco que continha composições da época do Wicked Lester ("Love Her All I Can" e "She"), e foi neste disco que gravaram o clássico "Rock And Roll All Nite". Dressed to Kill é mais um álbum em que a capa se tornou curiosa. Na foto aparecem os integrantes, devidamente maquiados, vestidos de terno e ainda pode notar-se que o terno de Gene Simmons é mais curto do que deveria ser, isso ocorreu porque a roupa que Gene vestia era do próprio dono da Casablanca Records. Isso devido ao fato de que mesmo diante de toda a produção, a banda ainda não tinha dinheiro suficiente para viver. Todos os demais ternos utilizados na foto foram emprestados por amigos ou parentes. Era o começo do estrelato de uma das maiores bandas dos anos 70's. 




Sucesso
Aproveitando o momento de sucesso em 1975 lançaram Alive!, primeiro álbum da banda a obter Disco de Ouro. Kiss foi uma das primeiras bandas a lançar um álbum duplo gravado ao vivo. Alive! foi um marco para a indústria fonográfica e para a banda que anos depois lançou Alive II; em 1993, o Alive III; e em 2003, o Symphony: Alive IV, em um concerto que ocorreu junto com a Orquestra Sinfônica de Melbourne. Mas nenhum deles superou o enorme sucesso que foi o Alive!.

Com o sucesso estrondoso de Alive! o Kiss entrou em estúdio para gravar um novo álbum, e em 1976 lançaram Destroyer, outro grande sucesso (a essa altura os 3 primeiros discos já haviam se tornado sucessos). A capa de Destroyer apresenta paradigmas típicos de revista em quadrinhos, retratando, através de uma ilustração, a imagem da banda como super-heróis que invadem Nova York ao cair da noite. Com Destroyer vem mais hits como "Detroit Rock City", "God Of Thunder" e a balada "Beth" composta por Peter Criss, um dos grandes sucessos do Kiss até hoje. O disco foi produzido por Bob Ezrin. A partir dai o Kiss ficou conhecido mundialmente, como Europa e principalmente Japão, com o susseco no Japão a gravadora lança um box The Originals.


Com o sucesso o Kiss começa a aparecer freqüentemente nas TV americanas e vai criando uma legião de fãs apaixonados pela banda. Nesta fase, surge o empresário Bill Aucoin, renomado profissional que passa a controlar os negócios do Kiss, desde posters até camisinhas. Funda-se o Kiss Army, exército de fanáticos em todo o mundo que são comandados pela própria banda.


No segundo semestre do mesmo ano lançaram Rock And Roll Over com hits como "Hard Luck Woman" e "I Want You". Com a Rock And Roll Over Tour, o Kiss vai pela primeira vez para o Japão, país onde seriam idolatrados. É um ano calmo para a banda, que, a esta altura já está incluída na categoria de super-grupo, devido a magnitude de seus shows.


Em 1977 lançaram Love Gun. Neste álbum Ace canta pela primeira vez. A música é "Shock Me". A capa do disco é novamente referência a personagens de quadrinhos, no desenho estão os quatro integrantes da banda como super-heróis, sendo adorados por um séquito de mulheres devidamente maquiadas. Em um dos concertos desta turnê, Gene Simmons mais uma vez queima o cabelo. No mesmo ano lançaram Alive II, mais um ao vivo, só que este possui no lado B do segundo disco com 4 músicas inéditas. Ace só gravou a guitarra uma dessas músicas, "Rocket Ride", que ele mesmo canta. As outras, quem gravou foi Bob Kulick, amigo pessoal da banda. Foi pedido a Bob Kulick que tocasse de forma similar a Ace, para que o som não soasse diferente. Nessa época já haviam muitos produtos do Kiss. A Marvel Comics lançou uma revista em quadrinhos do Kiss onde a tinta vermelha usada para fazer a revista tinha o sangue de cada um dos membros do grupo.


A turnê do Kiss começava a ganhar ares de monstruosa. Envolvia cerca de 50 pessoas na equipe, dentre elas havia um "batedor", cuja função era providenciar hotel, limusines e alimentação especial para cada um dos integrantes (Paul Stanley exigia comida japonesa, Ace preferia pratos vegetarianos, etc); um chefe de segurança; um produtor responsável pela movimentação da equipe e do equipamento; um manager de palco; um figurinista, responsável também pela maquiagem; um técnico em efeitos especiais; um técnico para guitarra, outro para baixo e um para bateria; três carpinteiros; um motorista; um tesoureiro e um produtor geral, responsável por toda a equipe. A parafernália usada nos shows não deixava por menos, eram: 16 toneladas de equipamento pessoal; 24 toneladas de som; 17 toneladas de luz; 18 toneladas de cenário. Tudo isso obviamente não ficava barato, e a produção se tornava milionária. Com o som e a iluminação eram gastos um milhão de dólares e só o custo do cenário estava avaliado em cerca de 1.100.000 dólares. Eram necessárias 24 horas de trabalho intenso para montar toda a estrutura do show. Tudo ficava pré-estabelecido nos contratos, desde a dimensão do local escolhido para a apresentação até caracterizações detalhadas sobre os camarins. E de escasso, o dinheiro passou a ser farto, nessa época a banda também já possuía seu próprio avião, chamado Of Course. Desde 1975 até 1980, o grupo Kiss já havia percorrido cerca de 3.000.000 km.


Em 1978 são lançadas duas coletâneas Double Platinum e no Japão sai o box The Originals II. E a banda alcança seu auge, dá um tempos no concertos e cada integrante decide lançar um álbum solo (mas ainda com a assinatura da banda), o que mostrava que o ambiente não era dos melhores e a vaidade de cada um falava mais alto na época. Esse foi o começo da saída de Peter Criss e Ace Frehley. Neste período, a banda começa a associar a sua imagem em quase tudo, o que fazia que ficassem cada vez mais populares e arrecadassem mais dinheiro. No mesmo ano, a banda é convidada a realizar um filme, com o propósito de serem transformados em super-heróis. Kiss Meets The Phantom Of The Park, tem o roteiro baseado em mostrar os quatro heróis travando uma luta contra um vilão de um parque de diversões que criou bonecos iguais a eles para fazerem o mal. 

Fase Experimental e Declinio
Com a crise entre os membros um pouco controlada, convidam para o próximo disco o produtor Vini Poncia, o mesmo responsável pela produção do disco solo de Peter Criss. Eles deixam o rock pesado de lado e passam a flertar com a música disco (pop dançante). Em 1979, durante a gravação de Dynasty, os outros integrantes decidiram que Peter Criss não continuaria as gravações do álbum (pois já estava se afundando em álcool e drogas), e então convocaram Anton Fig (que havia tocado no álbum solo de Ace Frehley) para gravar o álbum. Apesar disso, não deixaram com que os fãs soubessem, tanto que Fig toca fora do seu estilo, seguindo mais a linha de Criss. Peter só chegou a gravar "Dirty Livin'", música que ele mesmo canta e que já estava pronta antes de decidirem que ele não deveria mais tocar no álbum. Esse disco trazia o hit "I Was Made For Loving You", que seguia levemente a tendência disco da época e fez um enorme sucesso, apesar de desapontar os fãs mais tradicionais da banda. Também contou com 3 músicas cantadas por Ace, uma delas, cover dos Rolling Stones, "2.000 Man".

Mais problemas começam a surgir, a banda continua a investir numa música comercial, em Unmasked, gravado ainda em 1979, mas lançado em 1980, Peter não participou da gravação de nenhuma música, e novamente, Anton Fig tocou em seu lugar. Peter Criss aparece tocando no videoclipe de "Shandi" e na capa de álbum, mesmo sem ter participado de nenhuma gravação. Logo após o lancamento do videoclipe, Peter Criss saiu da banda, e em seu lugar entrou o baterista Eric Carr, que participou da turnê do disco. Esse álbum, assim como o anterior, foi altamente atacado por ser mais pop que os anteriores.


Em 1981 para rebater as críticas sofridas e tentar finalmente agradar aos críticos mostrando que eram músicos competentes, o Kiss lança o criticadíssimo Music From "The Elder", também conhecido por apenas The Elder. Neste álbum, o Kiss muda radicalmente seu estilo, e não agrada ao público em geral. Pela primeira vez desde seu surgimento, via-se uma foto da banda com os integrantes de cabelos curtos e com roupas mais discretas, apesar de continuarem utilizando as maquiagens. Contrataram novamente o produtor Bob Ezrin (produtor do Destroyer), que idealizou o álbum. Ace (que gravou suas participações no disco em um estúdio montado em sua casa) e Eric não concordaram com o lançamento, diziam que não era Kiss. Eric Carr, baterista tradicional de rock, teve dificuldades em seguir as orientações rígidas do produtor em relação a percussão, sendo substituído na faixa "I" por Allan Schwartzberg, baterista autônomo que tocara no álbum solo de Gene Simmons. O álbum tinha como base ser um disco conceitual baseado na história de um menino que é escolhido para lutar contra as forças do mal. Todas as letras eram relacionadas a esse mesmo tema (recurso utilizado pelos grupos de música progressiva da época). Lou Reed, ex-Velvet Underground, ajudou a escrever três faixas: "Dark Light", "Mr. Blackwell" e "A World Without Heroes". Na verdade, esta mudança de posicionamento foi tomada não apenas como prova de competência musical, mas, sobretudo, como uma jogada estratégica para, como sempre, surpreender e chocar público e críticos. Por seu grande fracasso, este álbum não teve turnê, limitando-se à duas músicas executadas ao vivo durante um programa de televisão. Após isso, o Kiss só tocou novamente uma música desse álbum durante uma apresentação. Foi no MTV Unplugged, de 1996, 15 anos após o lançamento do álbum. Até hoje fans debatem se esse é o pior álbum ou um dos melhores da fase mascarada, com músicas de excelente sonoridade como The Oath e A World Without Heroes.


CDS QUE TENHO A VENDA:
KissDestroyer 
Beth | Detroit Rock City | Do You Love Me | Flaming Youth | God of Thunder | Great Expectations | King of the Night Time World | Shout It out Loud | Sweet Pain | 
KissDynasty
2,000 Man | Charisma | Dirty Livin' | Hard Times | I Was Made For Lovin' You | Magic Touch | Save Your Love | Sure Know Something | X-Ray Eyes | 
KissHotter Than Hell 
All The Way | Comin' Home | Goin' Blind | Got To Choose | Hotter Than Hell | Let Me Go, Rock 'N Roll | Mainline | Parasite | Strange Ways | Watchin' You | 
KissMTV Unplugged
2000 Man | A World Without Heroes | Beth | Comin Home | Do You Love Me | Domino | Every Time I Look at You | Goin' Blind | I Still Love You | Nothin' to Lose | Plaster Caster | Rock and Roll All Nite | Rock Bottom | See You Tonight | Sure Know Something | 
KissRock and Roll Over 
Baby Driver | Calling Dr. Love | Hard Luck Woman | I Want You | Ladies Room | Love 'Em And Leave 'Em | Makin' Love | Mr. Speed | See You In Your Dreams | Take Me | 
KissUnmasked 
Easy As It Seems | Is That You? | Naked City | Shandi | She's So European | Talk To Me | Tomorrow | Torpedo Girl | Two Sides Of The Coin | What Make
KissDressed to Kill
Anything For My Baby | C'mon And Love Me | Getaway | Ladies In Waiting | Love Her All I Can | Rock And Roll All Nite | Rock Bottom | Room Service | She | Two Timer |

quarta-feira, 3 de novembro de 2010

ANNIHILATOR

Todos sabem que o Iron Maiden é o que é graças a Steve Harris, o líder que trabalha com dedicação extrema. O caso do Annihilator é semelhante; Jeff Waters é o responsável por toda a longa carreira da banda. Seu primeiro álbum, “Alice in Hell”, seria consagrado como uma das melhores obras do thrash metal. O álbum seguinte, “Never, Neverland”, de 1990, garantiu a banda na cena metálica mundial.

As vendagens destes dois primeiros trabalhos foram muito satisfatórias nas Américas, Europa e Japão, fazendo a banda figurar entre os melhores títulos da época. Como o guitarrista Jeff Waters sempre levou a banda como um projeto solo, o Annihilator sofreu muitas mudanças no seu line-up. Jeff é também o produtor de todos os CDs já lançados (dez álbuns distintos, uma coletânea e um ao vivo). Mas não é por tanta carga de trabalho que Waters vai desistir. O momento que o Annihilator passa no mundo do metal é realmente fenomenal.


A formação da banda em 2002 mudou mais uma vez, após o lançamento do “Carnival Diablos”, de 2001. O baterista Randy Black retornou à banda (ele fazia parte do grupo entre os anos de 1993 e 1997). A banda também recebeu o guitarrista Curran Murphy – que fez a turnê “Dead Heart In A Dead World Tour” – do Nevermore. Além de Murphy, Black e Waters, fazem parte do Annihilator o baixista Russel Bergquist e o vocalista Joe Comeau (ex-guitarrista do Overkill). Esta formação é a responsável pelo lançamento do mais novo lançamento da banda, neste ano, o álbum “Walking the Fury”. Este mais recente álbum já está sendo considerado um dos melhores títulos de toda a carreira do grupo.

 




CDS QUE TENHO A VENDA:

AnnihilatorAlice in Hell
Alison Hell | Burns Like A Buzzsaw Blade | Crystal Ann | Human Insecticide | Ligeia | Powerdrain | Schizos | W.T.Y.D. | Wicked Mystic | Word Salad |

segunda-feira, 1 de novembro de 2010

THE CRAMBERRIES


The Cranberries é uma banda irlandesa de rock alternativo que ganhou notoriedade durante a década de 1990. Em 2003, encerrou suas atividades temporariamente, sendo ainda indeterminado o provável retorno.
A banda é composta por Dolores Mary Eileen O’Riordan Burton (voz, tecladista e segunda guitarra), Michael Gerard Hogan (Baixo), Noel Anthony Hogan (Guitarra) e Fergal Patrick Lawler (Bateria).

Noel e Mike Hogan, dois irmãos de Limerick, idealizaram a banda em 1989 e a formam com o baterista Fergal Lawler em 1990. O nome original era The Cranberry Saw Us, o “saw us” fazendo um trocadilho com sauce, molho em inglês (vale lembrar que cranberry é fruta típica da ilha irlandesa). Dolores O’Riordan fez o teste e ganhou o papel de vocalista principal, compondo a letra de “Linger”. Sua voz é um elemento importante da sonoridade da banda.


O diferencial das canções do grupo está justamente na voz de Dolores, que é quase mais um instrumento do grupo. Diferente da delicada voz de Elizabeth Frazier ou da maliciosa voz de Björk, Dolores consegue passar do mínimo sussurro ao grito em um instante. 



Ao longo dos treze anos de carreira a banda alcançou sucesso mundial através de cinco álbums:

- “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” (1993), cujos singles foram “Dreams” (1992/1994) e “Linger” (1993); 
 

10000 MANIACS

Os 10.000 Maniacs formaram-se em Jamestown, no estado de Nova Iorque, no início da década de 80. O alinhamento da banda repartia o talento vocal de Natalie Merchant , as guitarras de John Lombardo e Robert Buck, Steven Gustafson, no baixo, Dennis Drew, no teclado e Jerry Ausugstyniak, na bateria. A designação da banda veio de um filme de terror dos anos 60, intitulado "2.000 Maniacs". Alguns ensaios e concertos foram o suficiente para que o grupo começasse a ficar conhecido no meio universitário e, consequentemente, nas rádios e no meio da música alternativa. Os primeiros dois registos surgiram em 1982 e 83 com "Human Conflict Number Five" e "Secrets Of The I Ching", e passados dois anos concretizou-se a assinatura de um contrato com a editora Elektra.

O primeiro álbum gravado para a nova editora, "The Wishing Chair" de 1985, conquistou a admiração da crítica, embora não tenha tido resultados de vendas significativos. O percurso da banda parecia então estar na direcção mais correcta para a construção de um sucesso sólido. No final de uma longa digressão que se seguiu à edição do disco, John Lombardo deixou o agrupamento para formar um duo com o nome John and Mary. Após a saída de Lombardo, a editora providenciou os serviços do produtor Peter Asher. Os registos posteriores mostraram que a opção da Elektra não podia ter sido melhor. "In My Tribe", de 1987, chegou ao número 37 de vendas nos Estados Unidos e viu ainda dois singles ficarem entre os primeiros cem lugares no top americano: "What's The Matter Here" e "Like The Weather". 



A banda de Jamestown fez ainda as primeiras partes da digressão dos R.E.M., antes da edição de um novo álbum, em 1989. "Blind Man's Zoo" logrou chegar ao 13º lugar nas tabelas americanas, enquanto o registo seguinte foi uma compilação onde surgiram alguns dos temas dos primeiros dois álbuns da banda antes de assinarem contrato com a Elektra. "Hope Chest" de 1990, não entrou, no entanto, nos primeiros 100 lugares das listas de vendas.

Foram necessários dois anos até à edição de mais um conjunto de originais. "Our Time In Eden", de 1992, contou desta feita com a produção de Paul Fox, que tinha no seu currículo a produção de nomes como os Sugarcubes ou Robyn Hitchcock. O álbum contou com a participação de Fred Wesley da banda de James Brown e ainda com Maceo Paker. O single "These Are The Days" foi o único a atingir um lugar considerável, quedando-se, apesar de tudo, pelo número 66 do top americano.

"MTV Unplugged", de 1993, acabou por ser o último álbum com a participação da voz de Natalie Merchant que, pouco depois deixou os Maniacs para seguir uma carreira a solo. Enquanto muitos previram desde logo o fim da banda, os restantes membros do alinhamento convidaram o duo John and Mary e decidiram continuar. "Love Among The Ruins", de 1997, foi o primeiro lançamento dos 10.000 Maniacs sem a participação de Natalie. Embora a nível de composição o disco não ficasse atrás dos anteriores, a falta da voz de Natalie foi claramente notada.

O ano de 99 marcou a edição de mais um álbum dos Maniacs, "The Earth Pressed Flat". Mary Remsey, a nova vocalista continuou a mostrar os seus talentos vocais, apesar de não igualar a presença insubstituível de Merchant.




 








 

ANTHRAX


Década de 1980
Formada em Julho de 1981, o Anthrax é a uma das bandas mais importantes do cenário thrash, inicialmente composta por Scott Ian (segundo guitarrista), Danny Lilker (primeiro guitarrista), Dave Weiss (bateria), John Connelly (vocal) e Kenny (baixo). O nome da banda foi inspirado no nome de uma bactéria chamada Anthrax que os integrantes encontraram em um livro de biologia. "Howling Furies" foi uma das primeiras músicas que Scott escreveu, juntamente com Dave. A banda fez suas primeiras apresentações no porão de uma igreja.
Meses depois a banda passou por suas primeiras mudanças na formação: saíram Kenny e Dave, entrando Paul Kahn e Gregg D'Angelo em seus lugares respectivamente. No início de 1983 gravaram uma demo que continha "Across the River", "Howling Furies" e "Panic", entre outras. Ainda neste ano, gravaram outra demo, agora com Charlie Benante na bateria, que chamou a atenção da recém formada gravadora Megaforce Records. Danny "Dan" Spitz (ex-Overkill) juntou-se à banda, no lugar de Danny Lilker, que assumiu o baixo no lugar de Paul Kahn (que deixou a banda).

Joey Belladonna, o vocalista considerado parte da formação clássica da banda.
No fim de 1983 gravam o primeiro LP Fistful of Metal, de onde saiu alguns de seus principais clássicos, tais como "Metal Thrashing Mad", "Panic" e "Deathrider", porém só foi lançado em janeiro de 1984. Ocorrem mais mudanças: Danny Lilker é trocado por Frank Bello (na época, roadie da banda). Joey Belladonna é recrutado para os vocais e, em 1985, gravam o EP Armed and Dangerous, que garante um contrato com a Island Records.
No mesmo ano o Anthrax grava seu segundo LP, que seria um grande marco da banda e da cena thrash: Spreading The Disease, que foi origem de grandes hits da banda como "A.I.R", "Madhouse", "Gung-Ho" e "Medusa".A música e o videoclipe de "Madhouse" chegaram a ser praticamente proibidos na Europa por mostrar a banda pulando feito loucos (se divertindo). O LP vendeu mais de 100 mil cópias só nos Estados Unidos, e o mesmo na Europa. Scott Ian formou nessa época um projeto paralelo, o Stormtroopers of Death (ou simplesmente S.O.D., como ficou conhecida), juntamente com o baterista do Anthrax e com o ex-baixista do Anthrax, Danny Lilker. 1986 foi um ano de apresentações e turnês intensas. Em janeiro de 1987 saiu o terceiro álbum, Among the Living (dedicado entre outros a Cliff Burton do Metallica), considerado o melhor álbum da banda e um dos maiores clássicos do thrash metal. As primeiras quatro canções desse álbum são considerados hinos da banda, sendo que são executadas em todas as apresentações. Outro hit é "Indians", falando sobre o expurgo e a caçada contra os índios na colonização dos Estados Unidos. A canção "I Am The Law" fala sobre o personagem de quadrinhos Judge Dredd, ou Juiz Dredd.
Ainda nesse ano eles tocaram no Donington's Monsters of Rock e lançaram o EP I'm The Man, que conta com a canção "I'm The Man", uma mistura de rock com rap em tom de deboche, algo inusitado para uma banda de thrash metal na época. O EP contém ao todo seis canções: "I'm The Man" de estúdio com censuras nos palavrões, "I'm The Man" de estúdio sem censuras, "Sabbath Bloody Sabbath" do Black Sabbath, "I'm The Man" ao vivo sem censura e recheado de palavrões e versões de "Caugh In A Mosh" e "I Am The Law" ao vivo.
Em 1988 saiu o primeiro VHS, N.F.V. (Oedivnikufesin) (nome que segue uma brincadeira feita pela banda, que lido ao contrário, revela-se Nisefukinvideo), além do quarto LP, State of Euphoria. Nesse ano também lançam outro EP na Europa, Penikufesin, Com quatro novas canções, uma versão francesa de "Anti-social" e uma regravação de "Now It's Dark" de State of Euphoria.
Década de 1990

Anthrax ao vivo em agosto de 2009 em Knebworth, Inglaterra com o vocalista John Bush.
O quinto LP, Persistence of Time, saiu em 1990, mantendo o mesmo peso dos anteriores, porém meio sem graça segundo a crítica. Durante a gravação desse álbum, o estúdio da banda entrou em chamas contando com hits como "Time", "Got the Time", "Keep It in The Family", "In My World" e "Blood". Em 1991 é lançado Attack of the Killer B's, com apresentações ao vivo, canções nunca lançadas e também "Bring the Noise", outra mistura de rock com rap, gravada com o Public Enemy. Depois disso assinam um contrato com a Elektra Records, e, para a tristeza de muitos fãs, o vocalista Joey Belladonna é despedido por divergências musicais, em março de 1992. Alguns meses se passaram na busca de um novo vocalista e John Bush é convidado. O novo álbum, Sound of White Noise é lançado um ano após a saída de Joey. O som da banda continua pesado, porém não tão rápido como era costume da banda. Em 1993 e 1994, tocaram em algumas trilhas (Last Action Hero e Airheads).
Em 1994 foi lançado o primeiro álbum ao vivo, Live the Island Years. Em Março do ano seguinte, Danny Spitz saiu da banda e não houve um substituto. A guitarra é revezada por Dimebag Darrel (do Pantera), Scott e Paul Crook no álbum Stomp 442. Em 1996 a banda realizou turnê pelos Estados Unidos e Europa.
Em 1997 surgiram rumores de que a banda iria terminar, o que não aconteceu. O Anthrax criou a Skism Records, um selo próprio para gravar o próximo álbum. Volume 8: The Threat Is Real é lançado em fevereiro do ano seguinte. Em março saiu também uma coletânea Moshers (1986 - 1991).
Década de 2000

Anthrax ao vivo em 2009 no "INmusic festival" em Zagreb capital da Croácia com o vocalista Dan Nelson.
O que ninguém poderia imaginar é que, depois de aproximadamente quinze anos de ter batizado a banda, Scott Ian teria que dar entrevistas sobre o nome escolhido. É que depois dos atentados terroristas a Nova Iorque em 2001, todos os jornais divulgaram uma onda de contaminação pela bactéria Anthrax, causando alguns transtornos para o grupo. Foi quando Scott publicou em seu site oficial que o nome da banda havia mudado para Basket Full of Puppies, mas tudo não passava de uma brincadeira em resposta a uma piada feita por Jay Leno. Nesse ano também lançam a coletânea Madhouse - The Best of Anthrax, com todos os maiores hits da banda.
Em 2003 o Anthrax lançou We've Come for You All, pela Nuclear Blast seguido do álbum ao vivo Music of Mass Destruction lançado um ano depois. Com o reforço de Rob Caggiano nas guitarras, o álbum foi eleito um dos melhores de toda a carreira do grupo, tanto pelo público quanto pela crítica. A faixa "Safe Home" ainda ganhou um videoclipe com a participação especial do ator Keanu Reeves, amigo pessoal e grande admirador da banda. Outros hits da banda são as canções "What Doesn't Die" e "Strap It On".
Em 2004 o baixista Frank Bello anunciou sua saída do elenco da banda para integrar o Helmet. Pouco tempo depois o Antrax colocou nas lojas o DVD ao vivo Music of Mass Destruction, trazendo um registro de uma apresentação gravada em Chicago, nos Estados Unidos. Algum tempo depois o grupo voltou a chamar a atenção com o disco The Greater of Two Evils. O material reuniu no repertório os principais clássicos da carreira do Anthrax lançados entre 1984 e 1990, contando com os vocais de John Bush, enquanto as versões originais traziam Neil Turbin ou Joey Belladonna à frente dos microfones.
A grande novidade na trajetória musical do grupo estava para acontecer no dia 1º abril de 2005. Depois de um bom tempo longe do elenco da banda, o ex-vocalista Joey Belladonna voltou a assumir os vocais. Com a banda em sua formação clássica chegou às lojas o CD e DVD ao vivo Alive 2, reunindo grandes sucessos da carreira do grupo. Após 18 meses no Anthrax, Scott Ian anunciou o fim da reunião da formação clássica por causas não divulgadas e Joey Belladonna saiu da banda novamente. Dan Nelson deixou a banda por motivos não especificados em 2009, após o Anthrax ter concluído os trabalhos de seu próximo álbum. John Bush fez algumas apresentações ao vivo antes de Joey Belladonna voltar pela terceira vez em maio 2010 para a turnê de verão "Big Four" com as bandas Slayer, Metallica e Megadeth




CDS QUE TENHO A VENDA:

AnthraxSound of White Noise
1000 Points of Hate | Auf Wiedersehen | Black Lodge | Burst | C11 H17 N2 O2 S Na | C11H17N202SNA | Cowboy Songs | Hy Pro Glo | Invisible | Looking Down the Barrel of a Gun | Love Her All I Can | Only | Packaged Rebellion | Potter's Field | Room for One More | This Is Not an Exit | 
AnthraxStomp 442
American Pompeii | Bare | Drop the Ball | Fueled | In a Zone | King Size | Nothing | Perpetual Motion | Random Acts of Senseless Violence | Riding Shotgun | Tester | 
AnthraxThe Greater of Two Evils 
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AnthraxWe've Come for You All 
Any Place But Here | Black Dahlia | Cadillac Rock Box | Contact | Crash | Nobody Knows Anything | Refuse To Be Denied | Safe Home | Strap It On | Superhero | Taking The Music Back | Think About An End | W.C.F.Y.A. | What Doesn't Die |